突然想起一部電影。

也即香港電影《浪漫風暴》，其內地引進版，名為《你是我的英雄》。

這部電影昔年的香港票房，破了千萬。

在港式商業電影泛濫的昔年，雙周一成正在鼎盛之年，又有來勢洶洶的古惑仔類型片大行其道，這樣一部勵志、文藝向，且又是新人導演首作的電影，能夠斬獲超過千萬的票房，實際上已經算得不俗。

電影有沿襲自吳宇森的「暴力美學」風格，體格壯碩的郭富城，在片中激斗連場，不但有極富觀賞性、拳拳到肉的擂台實戰，更以無可匹敵的俊朗外形擄獲人心。

恰于此刻，影壇新偶像降臨。

更有荷爾蒙爆棚。

若以「偶像」概念論之。

郭富城甫一出道，就已經是一個不折不扣的「偶像派」藝人。

這句話頗有支撐。

而關于「出道」的界定，可能各有各見。

比如以前見有人這樣講過，1984年，郭富城考進了香港無線電視台的舞蹈藝員訓練班，所以，從這一刻開始，他就該算出道了。

但這種邏輯未必合理。

最起碼來講，是不是該有，無論歌、影、視等任何一個領域的正式作品？比如主演了某部電視劇、電影，又或者是發行了個人唱片等等。

這麼看的話，至早也或應該追溯到，他在1987年，轉入無線藝員訓練班這個節點。

然后以第一名畢業、被封無線「銀河十星」，出道。

好吧，這個時候，他并不紅。

人生的未來，無法被洞見。

這個時候的郭富城，并不能知道，自己有沒有機會，在某一天，突然「紅」起來。

而若在此時，去翻看他彼時的作品，會發現一個容易被忽略的事實，他對表演非常用心，也就是說，不管角色戲份如何、演得怎麼樣，那份態度始終值得嘉許。

相關作品包括有諸如《成吉思汗》、《都市方程式》、《太平天國》、《淘氣雙子星》和《蜀山奇俠之紫青雙劍》、《天涯歌女》等等，無一例外，他都不是主角，但也無一例外，就如上言，他對每個角色都很上心。

這種態度，就貫穿在郭富城的演藝生涯當中。

延展到後來，無論是對待音樂、舞蹈、電視、電影，還是廣告、義演、慈善，甚至是健身、書畫和致敬前輩，他向來都是全力以赴。

所以，他的成功其實很簡單，并沒有什麼隱藏的訣竅。

也僅僅只是，以努力去扣問天賦。

當然，有人說過這麼一句有趣的話。

郭富城的成功，與所有的偶像派藝人一樣，首先得益于那張臉。

這絕不能否認。

如若不然，他也不可能，在1990年，憑一則幾十秒的廣告，就如龍卷風般席卷整個台灣，而據說，當年台灣的少女們，將播出廣告的電視台電話打「爆」 了。

那麼，如果以擁有正式作品，作為出道之始，就印證了上面那句話，郭富城甫一出道，就已經是一個不折不扣的「偶像派」藝人。

且其爆紅的程度，絕對空前。

連續發三張唱片，銷量皆破百萬張，出道當年，台灣票選無線十大港星，尚未有個人主角電視劇作品的郭富城，名列第一，次年發個人寫真集，銷量破百萬冊，劉德華天幕公司首作，邀請他做反派男一號，1992年返回香港樂壇，開創了「四大天王」年代。

這個時候，他就已步入偶像極境。

眾所周知，樂壇與影壇有交互影響。

但是不是樂壇封王，就一定能夠在影壇風生水起？

這個問題很容易回答。

放眼娛樂圈，星光滿天，但真正能夠做到，顏值與氣質俱佳，能唱、能跳又能演的「紅星」，有幾顆？

我們來簡單數一下。

港娛史上的紅星，大略包括李小龍、許冠文、許冠杰、洪金寶、成龍、周潤發、張國榮、周星馳、劉德華、梁家輝、梁朝偉、郭富城、黎明、張學友、任達華、鄭伊健等等，他們大多顏值出眾，也各有擁躉，更多的藝人則不再贅述。

然除了四大天王，真正符合上述標準的，或就僅有一個張國榮。

也可能有人會提名譚詠麟，畢竟他早年同樣走雙棲路線，也很早就拿過影帝獎，但據實而論，無論是談演技，還是談商業代表作，都很少時間，會被大眾提起。

故樂壇封王，也未必影壇得意。

天王當然地位超卓。

最典型的表現，就是咖位的強勢。

就上世紀九十年代來講，劉德華自不必說，郭富城在初出道的兩三年時間里，陸續給莫少聰、李子雄、萬梓良和劉德華配過戲，其后就一路上行，除了個別作品的友情出演，甚少會被壓番，黎明也同樣如此，而張學友雖然偶像力稍弱，但地位仍然極高。

但地位歸地位，商業電影成績，卻還是要靠自己去「拼」出來。

比如同在1996年，郭富城和黎明各自接拍了一部電影，分別是《浪漫風暴》和《甜蜜蜜》，很巧合，兩部電影都有一定程度的現實、文藝元素，也都是彼時港人生活狀態的寫照。

就票房和口碑來講，《甜蜜蜜》都要勝過《浪漫風暴》。

而在後來，郭富城以《浪漫風暴》為起點，簽約嘉禾，入主《風云雄霸天下》，轉眼就魚躍龍門，更先后獲陳嘉上和唐季禮青睞，在同一年度開拍了兩部超級大制作電影。

迄今來看，他早已成長為仍在影壇活躍度超級巨頭。

這當然是后話。

回到《浪漫風暴》。

為什麼說，郭富城在這部電影，踏足了自己的獨屬商業戲路？

戲路這個東西，非常重要。

它并不是指表演的多樣性與適應性，而是僅針對演員特質與商業電影形態的關聯。

比如周潤發，《英雄本色》和《賭神》、《無雙》就是他的最強商業電影形態，劉德華最適應的是《天若有情》和《五億探長雷洛傳》、《暗戰》類型，梁朝偉則是《暗花》、《花樣年華》和《無間道》，余者不再列舉。

那麼，郭富城呢？

如果對他的作品熟悉，應該都知道《九一神雕俠侶》和《龍神太子》，很巧合，這兩部電影都出自天幕。

這兩個角色，就可以理解為，郭富城商業電影形態的初探。

也即銀狐和阿忠。

從角色特征的歸納入手，就可以探明本質。

銀狐是一個殺手，冷傲、孤獨、重義，站如山岳，動若驚鴻，阿忠是江湖中人，冷面、穩重、忠義，任何時候，都可勢壓全場。

二者的共同點，雕刻型男、冷酷、內斂，岳峙淵渟之下，又有一種爆炸性的力量感。

《浪漫風暴》的阿肯，也恰如此。

這個角色，有問題少年的叛逆和誓不低頭的倔強，不管面對什麼樣的對手，他都總敢揮拳而上。

但片中拍得最好的部分，并不是連場激斗和拳拳到肉的擂台拳賽，而是愛情。

尤其是夜幕下，阿肯送Gloria返家的那場戲。

郭富城的眼神，將熱戀當中的情愫表露無遺，那是一種熱烈、渴望和須臾不愿意分開的眼神語言，甚至很難用文字去描述。

二人互道「再見」，卻一步三回頭，羞澀、熱烈而又纏綿。

其實一直很好奇，梁柏堅是如何能把熱戀情狀，拍得如此深刻和動人的，那他如果不癡迷于暴力美學，成就會不會更大一些？

這當然只是一句笑言。

換個角度。

從性別審美來講，這實質上是一種男性魅力特征。

個人理解，這種形態，雖然適應性很廣，但當然就尤其適合，像郭富城這樣外形天賦極佳的演員，且這其實也牽涉表演技法，并不是常規理解那種，不需要演技的「耍帥」 。

在大銀幕上，它主要表現為身體、表情語言。

演員站在那里，眼神需要有力而凝定，站姿是有張力的，一個轉身、一次奔跑、一場揮手，這些東西都應隨意、不羈而自然。

這也就是不可復制的個性魅力。

比如在電影《暗戰》當中，盡管杜琪峰認為，劉青云的演技要勝過劉德華，但無論誰人，都應該承認，阿華這個角色，遠比乏味的何尚生生動且更有魅力。

但劉青云能挑戰飾演這個角色嗎？

顯然不可以。

這當然就是偶像派的天生優勢，也并不是所謂演技可以彌補的。

不過，這僅限商業電影，而演員也不該止步于此。

因為形象的天賦，一方面是莫大的優勢，但另一方面，又會如同一把枷鎖，也就是人們常說的「偶像包袱」，有部分演員，甚至到老都沒法拋開。

郭富城當然不在此列。

他的演技，在歲月中砥礪而進，夭矯如龍。

話到最后。

郭富城有哪些電影，符合前述獨屬商業電影形態的標準？

撇開初探的《九一神雕俠侶》和《龍神太子》，以《浪漫風暴》為起始，陸續有《風云雄霸天下》、《雷霆戰警》、《殺人犯》、《浮城大亨》、《寒戰》、《全民目擊》、《道士下山》和《秘密訪客》、《風再起時》、《掃毒3：人在天涯》等，大略相符。

甚至他自以為「丑」的《臨時劫案》，似乎也另有一種莫可名狀的「帥氣」，這當然是來自人物性情本身，及其角色塑造和表達的魅力。

哪些成功，哪些失敗，可自行判斷。

而即便以郭富城今時功力，其獨屬商業電影形態，仍然很有價值。

原因很簡單，審美加成。